о попытке)
Oct. 6th, 2024 01:25 pm![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
mymra_etc постижения живописи. или что-то вроде этого.
Время породило импрессионизм , который, в свою очередь , дал начало др. направлениям живописи. Но Сезанн стоит особняком. Он ,как ключ , открывающий потайную дверь . Поймёшь его , поймёшь совриск. Хотя бы частично.
И если Пикассо сказал , Сезанн "всем нам отец" , то это что-то да значит. Для всех.
Вместо эпиграфа. "Гениальность -- высший уровень интеллектуального или творческого функционирования личности , который проявляется в <...> , создании художественных произведений, имеющих отдалённые последствия во многих областях культуры.<...>"
Запомним про отдаленные последствия.
Сезанн , как и многие другие художники , считал , что картина есть результат пристального созерцания предмета. ". Каждый человек привносит в творчество собственный, уникальный набор_ представлений, опыта, вкуса и знаний, по-своему интерпретируя увиденное." Художник хотел показать не ускользающее мгновение , но правдивое изобразить результат созерцания. Когда у него спрашивали , чего он хочет добиться , Сезанн отвечал -- уверенности.
"придирчивый постимпрессионист предпочел еще больше усложнить дело, озадачившись тем, как именно он видит. Еще 130 лет назад он понял, что увидеть - не значит принять на веру; увидеть - значит усомниться. Именно это философское прозрение стало «мостиком», перекинутым из века разума и просвещения в ХХ век модернизма".
Сезанн стремился свести в одно изображение множество ракурсов , интерпретаций , которые видит человеческий глаз. Вернее , два глаза. Каждый их которых фиксирует свое. При этом и человек не статичен. Он двигает головой , шеей , чуть наклоняется , садится или привстает. И всякий раз он воспринимает предмет иначе. И эту задачу он решил (еще бы!)
" <...> Сезанн изобразил кувшин сразу в двух ракурсах: сбоку, на уровне глаз, и сверху, как бы заглядывая в горлышко. То же самое относится к деревянной столешнице - ее художник наклонил к зрителю примерно на двадцать градусов, чтобы показать как можно больше яблок и персиков (тоже нарисованных под двумя углами). С точки зрения закона прямой линейной перспективы, принятой в живописи с эпохи Возрождения, фрукты покатились бы со стола и упали на пол. Но тут перспектива принесена в жертву ради правды. Сезанн показывает то, как мы видим. Он демонстрирует совокупность ракурсов, в которых мы рассматриваем ту или иную композицию. <...> Для Сезанна каждая форма и цвет на холсте - как музыкальные ноты, которые он тщательно подбирает, чтобы зазвучал один гармонический аккорд: каждый удар кисти подчинен этой задаче. Такой подход требует скрупулезного планирования. <...> Это и есть наивысшее проявление живописного мастерства и чувства цвета - когда разрозненные элементы связываются в единое целое, в нерасторжимый гармоничный образ благодаря краскам, выступающим в роли музыкальных аккордов.<...>"
Отказ Сезанна от традиционной перспективы открыл дорогу кубизму , "но он на этом не остановился".
* цитаты : У.Гомперц , "Непонятное искусство" , гл.5. "Сезанн : "Всем нам отец" , 1839 -- 1906"
--------------
"Как я познакомился с живописью Сезанна? Впервые я увидел картину этого художника (на ней был изображен берег реки) на улице Клозель, в витрине магазина мелкого торговца красками папаши Танги. Меня словно ударили в живот. У меня перехватило дыхание.
Одновременно со мной перед холстом остановились еще два человека: почтенный буржуа и его супруга.
– Разве можно так коверкать природу? – вопрошал человек в котелке. – Эти деревья того и гляди упадут! А этот качающийся дом и эта вода! Вода это или свинец? Про небо я и не говорю… Если бы природа была такой, то у людей навсегда пропало бы желание ездить за город.
В этот момент появился рабочий с мешком инструментов за спиной.
– Ах, вот местечко, где я бы с удовольствием порыбачил в воскресенье! – воскликнул он, взглянув на картину.
Буржуа с презрительным видом удалился. <...>
<...> – Господин Сезанн? Он проживает здесь. Его самого нет сейчас дома, но сын у себя.
Молодой человек принял меня на редкость любезно.
– Я попытаюсь уговорить отца доверить вам некоторые из своих полотен для вашей выставки, – сказал он мне, когда я изложил причины визита.
Вскоре после этого я получил около ста пятидесяти различных произведений художника. Холсты были свернуты в рулоны. Тогда моих скромных средств хватило как раз для того, чтобы показать их публике натянутыми на багет, приобретенный по цене два су за один метр.
Несколько штрихов дадут вам представление о том, насколько далеки были в то время люди от понимания ценности живописи мастера из Экса.
Прежде всего упомяну о возмущении художников; в отличие от обыкновенных зевак, они не ограничились негодованием, а, предположив наличие покупателей у этой живописи, сочли, что не только ущемлены их интересы, но что задето также их достоинство. Хочу напомнить и об оценке одного художественного критика из «Журналь дез артист», который возмущался «кошмарным зрелищем живописных уродств, превосходящих официально дозволенную сегодня меру чепухи».
В оправдание коллекционеров и критиков я должен сказать, что примерно так же рассуждали художники, и притом самые значительные. <...>" (Амбруаз Воллар , "Воспоминания торговцев картинами" , Улица Лаффит)
---------------
" <...> Сезанн с монотонным упорством повторял три-четыре сюжета, воспроизводил одни и те же композиции всю сознательную жизнь. Перечислить его картины просто: он писал гору Сент-Виктуар, купальщиц на берегу водоема, натюрморты с яблоками, немногочисленные портреты. И это все. <...>
<...> В живописи Сезанн – долдон. Он бубнит одно и то же, упрямо и монотонно. Вы не дождетесь от него резкого жеста, как от Родена, не увидите яростного мазка, как у Ван Гога, невообразимого ракурса, как у Дега, – нет, в его картинах все предельно статично и последовательно. Мазок к мазку, бледно-зеленый рядом с чуть более темно-зеленым, от зеленых цветов постепенно движемся к синим, кисть кладет мазки равномерно и бесстрастно; неторопливое движение руки напоминает работу человека, кладущего кафель в ванной комнате. С годами статика стала маниакальной потребностью; случалось, что модель шевелилась во время сеанса – тогда Сезанн приходил в неистовство, несколько раз даже разрывал холст, на котором рисовал. <...>
<...> В случае Сезанна палитра вам ничего не скажет: он располагал цвета по ученическому кругу, обычным методом спектра, выдавливал краски понемногу, пользовался всеми цветами равномерно, накладывая мазок поверх мазка плоской кисточкой. Его картины похожи одна на другую; конечно, не до такой степени, как квадратики Малевича похожи на квадратики Мондриана, но все же это очень родственные изображения. <...>
<...> К геометризму Сезанн был равнодушен: упрощенные формы его самого тяготили, просто иначе не получалось (ему все время казалось, что не получается, но вот-вот получится!) соединить предметы в единое целое, притереть форму к форме, воздух к воздуху. Вот и в романских соборах фигуры выполнены с лапидарной лаконичностью, но вовсе не потому, что мастера отрицают сложность тварного мира. Когда Эмиль Бернар попросил Сезанна объяснить свой метод, то Сезанн, не найдя нужных слов, просто сплел пальцы, сцепил их и сказал: «Вот так». А что еще сказать? <...>" (М. Кантор , Чертополох . Философия живописи . Поль Сезанн , ч.1,2,3)
Время породило импрессионизм , который, в свою очередь , дал начало др. направлениям живописи. Но Сезанн стоит особняком. Он ,как ключ , открывающий потайную дверь . Поймёшь его , поймёшь совриск. Хотя бы частично.
И если Пикассо сказал , Сезанн "всем нам отец" , то это что-то да значит. Для всех.
Вместо эпиграфа. "Гениальность -- высший уровень интеллектуального или творческого функционирования личности , который проявляется в <...> , создании художественных произведений, имеющих отдалённые последствия во многих областях культуры.<...>"
Запомним про отдаленные последствия.
Сезанн , как и многие другие художники , считал , что картина есть результат пристального созерцания предмета. ". Каждый человек привносит в творчество собственный, уникальный набор_ представлений, опыта, вкуса и знаний, по-своему интерпретируя увиденное." Художник хотел показать не ускользающее мгновение , но правдивое изобразить результат созерцания. Когда у него спрашивали , чего он хочет добиться , Сезанн отвечал -- уверенности.
"придирчивый постимпрессионист предпочел еще больше усложнить дело, озадачившись тем, как именно он видит. Еще 130 лет назад он понял, что увидеть - не значит принять на веру; увидеть - значит усомниться. Именно это философское прозрение стало «мостиком», перекинутым из века разума и просвещения в ХХ век модернизма".
Сезанн стремился свести в одно изображение множество ракурсов , интерпретаций , которые видит человеческий глаз. Вернее , два глаза. Каждый их которых фиксирует свое. При этом и человек не статичен. Он двигает головой , шеей , чуть наклоняется , садится или привстает. И всякий раз он воспринимает предмет иначе. И эту задачу он решил (еще бы!)
" <...> Сезанн изобразил кувшин сразу в двух ракурсах: сбоку, на уровне глаз, и сверху, как бы заглядывая в горлышко. То же самое относится к деревянной столешнице - ее художник наклонил к зрителю примерно на двадцать градусов, чтобы показать как можно больше яблок и персиков (тоже нарисованных под двумя углами). С точки зрения закона прямой линейной перспективы, принятой в живописи с эпохи Возрождения, фрукты покатились бы со стола и упали на пол. Но тут перспектива принесена в жертву ради правды. Сезанн показывает то, как мы видим. Он демонстрирует совокупность ракурсов, в которых мы рассматриваем ту или иную композицию. <...> Для Сезанна каждая форма и цвет на холсте - как музыкальные ноты, которые он тщательно подбирает, чтобы зазвучал один гармонический аккорд: каждый удар кисти подчинен этой задаче. Такой подход требует скрупулезного планирования. <...> Это и есть наивысшее проявление живописного мастерства и чувства цвета - когда разрозненные элементы связываются в единое целое, в нерасторжимый гармоничный образ благодаря краскам, выступающим в роли музыкальных аккордов.<...>"
Отказ Сезанна от традиционной перспективы открыл дорогу кубизму , "но он на этом не остановился".
* цитаты : У.Гомперц , "Непонятное искусство" , гл.5. "Сезанн : "Всем нам отец" , 1839 -- 1906"
--------------
"Как я познакомился с живописью Сезанна? Впервые я увидел картину этого художника (на ней был изображен берег реки) на улице Клозель, в витрине магазина мелкого торговца красками папаши Танги. Меня словно ударили в живот. У меня перехватило дыхание.
Одновременно со мной перед холстом остановились еще два человека: почтенный буржуа и его супруга.
– Разве можно так коверкать природу? – вопрошал человек в котелке. – Эти деревья того и гляди упадут! А этот качающийся дом и эта вода! Вода это или свинец? Про небо я и не говорю… Если бы природа была такой, то у людей навсегда пропало бы желание ездить за город.
В этот момент появился рабочий с мешком инструментов за спиной.
– Ах, вот местечко, где я бы с удовольствием порыбачил в воскресенье! – воскликнул он, взглянув на картину.
Буржуа с презрительным видом удалился. <...>
<...> – Господин Сезанн? Он проживает здесь. Его самого нет сейчас дома, но сын у себя.
Молодой человек принял меня на редкость любезно.
– Я попытаюсь уговорить отца доверить вам некоторые из своих полотен для вашей выставки, – сказал он мне, когда я изложил причины визита.
Вскоре после этого я получил около ста пятидесяти различных произведений художника. Холсты были свернуты в рулоны. Тогда моих скромных средств хватило как раз для того, чтобы показать их публике натянутыми на багет, приобретенный по цене два су за один метр.
Несколько штрихов дадут вам представление о том, насколько далеки были в то время люди от понимания ценности живописи мастера из Экса.
Прежде всего упомяну о возмущении художников; в отличие от обыкновенных зевак, они не ограничились негодованием, а, предположив наличие покупателей у этой живописи, сочли, что не только ущемлены их интересы, но что задето также их достоинство. Хочу напомнить и об оценке одного художественного критика из «Журналь дез артист», который возмущался «кошмарным зрелищем живописных уродств, превосходящих официально дозволенную сегодня меру чепухи».
В оправдание коллекционеров и критиков я должен сказать, что примерно так же рассуждали художники, и притом самые значительные. <...>" (Амбруаз Воллар , "Воспоминания торговцев картинами" , Улица Лаффит)
---------------
" <...> Сезанн с монотонным упорством повторял три-четыре сюжета, воспроизводил одни и те же композиции всю сознательную жизнь. Перечислить его картины просто: он писал гору Сент-Виктуар, купальщиц на берегу водоема, натюрморты с яблоками, немногочисленные портреты. И это все. <...>
<...> В живописи Сезанн – долдон. Он бубнит одно и то же, упрямо и монотонно. Вы не дождетесь от него резкого жеста, как от Родена, не увидите яростного мазка, как у Ван Гога, невообразимого ракурса, как у Дега, – нет, в его картинах все предельно статично и последовательно. Мазок к мазку, бледно-зеленый рядом с чуть более темно-зеленым, от зеленых цветов постепенно движемся к синим, кисть кладет мазки равномерно и бесстрастно; неторопливое движение руки напоминает работу человека, кладущего кафель в ванной комнате. С годами статика стала маниакальной потребностью; случалось, что модель шевелилась во время сеанса – тогда Сезанн приходил в неистовство, несколько раз даже разрывал холст, на котором рисовал. <...>
<...> В случае Сезанна палитра вам ничего не скажет: он располагал цвета по ученическому кругу, обычным методом спектра, выдавливал краски понемногу, пользовался всеми цветами равномерно, накладывая мазок поверх мазка плоской кисточкой. Его картины похожи одна на другую; конечно, не до такой степени, как квадратики Малевича похожи на квадратики Мондриана, но все же это очень родственные изображения. <...>
<...> К геометризму Сезанн был равнодушен: упрощенные формы его самого тяготили, просто иначе не получалось (ему все время казалось, что не получается, но вот-вот получится!) соединить предметы в единое целое, притереть форму к форме, воздух к воздуху. Вот и в романских соборах фигуры выполнены с лапидарной лаконичностью, но вовсе не потому, что мастера отрицают сложность тварного мира. Когда Эмиль Бернар попросил Сезанна объяснить свой метод, то Сезанн, не найдя нужных слов, просто сплел пальцы, сцепил их и сказал: «Вот так». А что еще сказать? <...>" (М. Кантор , Чертополох . Философия живописи . Поль Сезанн , ч.1,2,3)
