Обывательская куртуазность

   От мироощущения таких людей , как Олег Прусов , я робею , что ли. Вернее , завидую смелости быть иным. И говорить об этом. Чувствовать не столько себя , сколько мир и других. Будто смотрит со стороны , не чужим взглядом . Понимая , что сам на изломе . М.б. , поэтому его живопись действительно -- живопись. Похожая на кого-то и единственная в своем роде. Напомнила мне стихи Бориса Рыжего , хоть У Олега есть и свои.

* * *
Ну вот, я засыпаю наконец,
уткнувшись в бок отцу, еще отец
читает: «Выхожу... я на дорогу...».
Совсем один? Мне пять неполных лет.
Я просыпаюсь, папы рядом нет,
и тихо так и тлеет понемногу

в окне звезда, деревья за окном,
как стражники, мой охраняют дом.
И некого бояться мне, но все же
совсем один. Как бедный тот поэт.
Как мой отец. Мне пять неполных лет.
И все мы друг на друга так похожи. ( Рыжий Борис (1974 - 2001) , 1997)

   А между тем , как сообщат источник , пятого марта в Нью-Йорке аукционный дом Christie’s провел первый аукцион — Augmented Intelligence — по продаже произведений искусства , созданных с использованием ИИ. Было представлено 34 лота , общая сумма выручки  составила  $729 тыс., превысив эстимейт более чем на 20%. Одна из работ ушла дороже, чем ожидалось — анимация известного цифрового художника Рефика Анадола под названием «Машинные галлюцинации — Сны МКС — А», которая ушла с молотка за самую высокую цену в 277 200 долларов. Однако работа американского художника Пиндара Ван Армана «Emerging Faces», которая претендовала на звание еще одной гвоздя программы аукциона, не собрала ни одной квалифицированной ставки. Работа покойного американского художника Чарльза Сури, считающегося пионером «компьютерного искусства», ушла с молотка за 50 400 долларов, что немного ниже нижней границы ценового диапазона, объявленного аукционным домом.
   Отдельная группа художников создала петицию, призывающую Christie's отменить торги. Около 6490 подписавших утверждали, что некоторые произведения были созданы с помощью моделей искусственного интеллекта, «которые, как известно, несанкционированно использовали произведения, защищенные законодательством об интеллектуальной собственности». По их мнению, продажа на аукционах произведений искусства, созданных искусственным интеллектом, позволяет зарабатывать деньги на «массовой краже произведений художников-людей».
    Christie's и его конкурент Sotheby's уже выставляли на аукционах произведения, созданные с помощью искусственного интеллекта, однако это было первое мероприятие Christie's, посвященное работам, созданным с помощью новой технологии. В 2018 году созданная с помощью алгоритма картина французского коллектива Obvious ушла с молотка за 432 500 долларов, включая сборы и комиссии, что ошеломило мир искусства. А в 2022 году анимационная работа Рефика Анадоля была приобретена также на Christie's за 1,38 миллиона долларов. 

   Кмк , живопись Италии XX века , м.б. , за исключением Novecento и рев.течений (футуризм и т.д) , как-то не охвачена , что ли. Имя Felice Casorati, тем более его учеников , известно далеко не всем. Зря , конечно. С другой стороны -- нельзя объять необъятное. Вот работы одной из его учениц Nella Marchesini.И это безусловно -- живопись. И собственный стиль , хотя в более поздних работах влияние учителя не скрыть. Но её работы не перепутать и не забыть. Как и у Хелен Шерфбек.

* да , пусть и очень куце , работы Felice Casorati.

   "Двадцатый век стал свидетелем рождения эгоистичного человека и кончины подлинного искусства. Это громкое заявление и широкое обобщение, однако есть достаточно свидетельств в поддержку этих слов. Поскольку искусство двадцатого века носит характер экспрессионизма, то любое выражение может расцениваться как искусство. И уже неважно, что именно выражается. Красота, истина и грация более несущественны. Ситуация, казалось бы, абсурдная, если бы не тот факт, что художник, будучи эгоистом, поддерживается критиками и владельцами галерей, которые тоже являются эгоистами. Критики решают, что существенно, а что — нет, основываясь на своих собственных идеях, а дилеры решают, что будет продаваться, основываясь на популярности и веяниях моды. Рынок искусства стал рынком моды, где неизвестно кто устанавливает тенденции, но где успех сопутствует тем, кто своевременно их уловил". (А.Лоуэн, " Удовольствие , творческий подход к жизни".)

   После прочитанного , то ли чтобы подтвердить , то ли чтобы опровергнуть , то ли просто убить неубиваемое время или просто расширения кругозора для , а равно и для получения удовольствия (а иначе зачем все это?) можно (или нужно?) посмотреть коллекцию музея , где охотники , пробираясь в лесу по снегу , все ещё смотрят на город , крестьяне лихо отплясывают на свадьбе , у некоторых персонажей на картинах лица вообще из овощей и фруктов , святые искренне мучаются , грешники также искренне страдают , змий соблазняет Адама и Еву , ангелы не так уж добры и невинны , эрцгерцоги в костюмчиках из ткани мельфлер (правда-правда) , важные дамы и господа  , элегантно опираясь на стол , колонну или голову собаки , сурово смотрят с парадных портретов. При этом выражение лиц у песелей такое же как у святых или жён средневековых правителей -- да когда же это все закончится?!.. И тут -- хоба! -- ваще боХато парсуна Наполеона , парадная , красно-бело-золотая , где массивные ножки трона в виде львиных лап соседствуют с императорскими лапочками в белых туфлях с нежным цветком (ей богу , не вру) , а потом -- ничего себе! -- абсолютно современное лицо смотрит на тебя из пятнадцатого века , и даже брови сделаны в нынешнем тренде. Ну , Фаюм передаёт свои приветы из потустороннего. Ему вторят мумии , саркофаги , бегемошки времен какого-то там царства египетского задолго до нас (да и после нас тоже) , латы , пианолы-гитары-флейты , костюмчик на выход и просто так , всяко-разныя денюЖки да ещё... Вощим , погнали , пусть и онлайн , в Kunsthistorisches Museum Wien

   Что лучше , чем contemporary art , может порадовать или озадачить (но чаще возмутить) глаз и мозг? Да мало что. "Не тому я учился"/"Эт и я так умею"/"мой ребенок рисует также" или это что вообще?"  и проч. слышатся-пишутся-читаются под картинками совр.автров. Иногда и похуже. Ну , да это дело зрелей. Дело художника -- отражать. Реальность ли , эмоции , впечатления , облака. Вот , например , american Jerome Witkin или british Edward Povey  . Клевые же (второй мне нра больше). Эт вы еще Перлстайна или Каррена не видели. Или да? Вощим , боше художников -- хороших и разных! О , еще барышню забыла -- Anna Weyant . Какнить в другой раз.

   постижения живописи. или что-то вроде этого.

   Время породило импрессионизм , который, в свою очередь , дал начало др. направлениям живописи. Но Сезанн стоит особняком. Он ,как ключ , открывающий потайную дверь . Поймёшь его , поймёшь совриск. Хотя бы частично.
И если Пикассо сказал , Сезанн "всем нам отец" , то это что-то да значит. Для всех.

   Вместо эпиграфа. "Гениальность -- высший уровень интеллектуального или творческого функционирования личности , который проявляется в <...> , создании художественных произведений, имеющих отдалённые последствия во многих областях культуры.<...>"
Запомним про отдаленные последствия.
   Сезанн , как и многие другие художники , считал , что картина есть результат пристального созерцания предмета. ". Каждый человек привносит в творчество собственный, уникальный набор_ представлений, опыта, вкуса и знаний, по-своему интерпретируя увиденное." Художник хотел показать не ускользающее мгновение , но правдивое изобразить результат созерцания. Когда у него спрашивали , чего он хочет добиться , Сезанн отвечал -- уверенности.
    "придирчивый постимпрессионист предпочел еще больше усложнить дело, озадачившись тем, как именно он видит. Еще 130 лет назад он понял, что увидеть - не значит принять на веру; увидеть - значит усомниться. Именно это философское прозрение стало «мостиком», перекинутым из века разума и просвещения в ХХ век модернизма".
   Сезанн стремился свести в одно изображение множество ракурсов , интерпретаций , которые видит человеческий глаз. Вернее , два глаза. Каждый их которых фиксирует свое. При этом и человек не статичен. Он двигает головой , шеей , чуть наклоняется , садится или привстает. И всякий раз он воспринимает предмет иначе. И эту задачу он решил (еще бы!)

( длинно , интересно , с цитатамЕ )

   Вернее , о словах о нем. Читала тут статью о Веласкесе , которая почти повторила лекцию Оксаны Санжаровой. Да-да , имя известное , исследования , книги и т.д. Все так. Но никогда не лишне "выслушать другую сторону") Расширить и углУбить , такскать. Так вот ,  цикл лекций Оксаны Санжаровой и позволяет это сделать. Оговорюсь , запись любительская . То есть , чёткость звука не всегда на высоте , посторонние шумы и т.д. Да и сами лекции не для студентов или специалистов. Может , кому-то покажутся поверхностными , а тон их слишком ...хм-хм ... вольным. Но такая свобода говорить и есть показатель знаний (нет? ну , не знаю) . Мне зашло , кагрится.

   Rosalind Lyons -- художник , иллюстратор , знаток и поклонница театра и Шекспира. Обо всем этом можно догадаться , взглянув на работы. Сказка для взрослых. Или восприятие мира глазами детства. Или ... но лучше смотреть : на сайте ,  на странице в фб  или в онлайн галерее.
   Прекрасно. Чесслово.

   ... или вот читаешь -- "[Сезанн] всем нам отец"? Почему вдруг довольно амбициозный , дерзкий и талантливый человек по имени Па́бло Дие́го Хосе́ Франси́ско де Па́ула Хуа́н Непомусе́но Мари́я де лос Реме́диос Сиприа́но де ла Санти́сима Тринида́д Ма́ртир Патри́сио Руи́с-и-Пика́ссо заявил это? Оказывается.

   Вместо эпиграфа. "Гениальность -- высший уровень интеллектуального или творческого функционирования личности , который проявляется в <...> , создании художественных произведений, имеющих отдалённые последствия во многих областях культуры.<...>"
Запомним про отдаленные последствия.
  Сезанн , как и многие другие художники , считал , что картина есть результат пристального созерцания предмета. ". Каждый человек привносит в творчество собственный, уникальный набор_ представлений, опыта, вкуса и знаний, по-своему интерпретируя увиденное." Художник хотел показать не ускользающее мгновение , но правдивое изобразить результат созерцания. Когда у него спрашивали , чего он хочет добиться , Сезанн отвечал -- уверенности.
   "придирчивый постимпрессионист предпочел еще больше усложнить дело, озадачившись тем, как именно он видит. Еще 130 лет назад он понял, что увидеть - не значит принять на веру; увидеть - значит усомниться. Именно это философское прозрение стало «мостиком», перекинутым из века разума и просвещения в ХХ век модернизма". Сезанн стремился свести в одно изображение множество ракурсов , интерпретаций , которые видит человеческий глаз. Вернее , два глаза. Каждый их которых фиксирует свое. При этом и человек не статичен. Он двигает головой , шеей , чуть наклоняется , садится или привстает. И всякий раз он воспринимает предмет иначе. И эту задачу он решил (еще бы!)
   " <...> Сезанн изобразил кувшин сразу в двух ракурсах: сбоку, на уровне глаз, и сверху, как бы заглядывая в горлышко. То же самое относится к деревянной столешнице - ее художник наклонил к зрителю примерно на двадцать градусов, чтобы показать как можно больше яблок и персиков (тоже нарисованных под двумя углами). С точки зрения закона прямой линейной перспективы, принятой в живописи с эпохи Возрождения, фрукты покатились бы со стола и упали на пол. Но тут перспектива принесена в жертву ради правды. Сезанн показывает то, как мы видим. Он демонстрирует совокупность ракурсов, в которых мы рассматриваем ту или иную композицию. <...> Для Сезанна каждая форма и цвет на холсте - как музыкальные ноты, которые он тщательно подбирает, чтобы зазвучал один гармонический аккорд: каждый удар кисти подчинен этой задаче. Такой подход требует скрупулезного планирования. <...> Это и есть наивысшее проявление живописного мастерства и чувства цвета - когда разрозненные элементы связываются в единое целое, в нерасторжимый гармоничный образ благодаря краскам, выступающим в роли музыкальных аккордов.<...>" Отказ Сезанна от традиционной перспективы открыл дорогу кубизму , "но он на этом не остановился".

   И действительно . Если взглянуть хотя бы на эту , эту или вот эту работу Сезанна , вывод Пикассо становится очевиден.

P.S. цитаты : У.Гомперц , "Непонятное искусство" , гл.5. "Сезанн : "Всем нам отец" , 1839 -- 1906"

    и о совриске (а как же?)
    Галерея (надо ли говорить , что америках) Arcadia Fine Arts (Arcadia Contemporary) , где экспонируются работы , кмк , невероятных совр. художников : Nick Alm , Denis Sarazhin , Alex Venezia и др. Смотреть не пересмотреть , вощим.