mymra_etc: (pic#11543003)
   Упорно и отчаянно (ил как-то еще) штурмую работу Л. Выготского "Психология искусства". Именно -- штурмую , потому что давно ничего не читала из серии "сурьез". Начиная новую книгу , всякий раз вспоминаю институтские зачёты по философии, в которой я разбираюсь, как заяц в геометрии. Особенно , "любила" критику ревизионистских теорий (или как там это называлось?) . Так вот , во время очередного штурма вспомнила беседы художника Константина Сутягина о красоте с разными людьми. И некоторые ответы творчески занятых из сегодня перекликаются с выводами ученого из тогда. Впрочем, времени прошло всего ничего , с 1929 года-то.

сурьёзные слова. а как же? )
mymra_etc: (pic#11543005)
   в самом широком смысле.

   "<...> Искусство – зеркало общества. Оно выводит все на чистую воду. Просветляет нас. Посылает лучик света в самое сердце нашей томительной тьмы и спрашивает: «Видите?».
Когда люди не хотят чего-то видеть, они злятся на того, кто это им показывает. Они убивают гонца. <...> Искусство распахивает чуланы, проветривает погреба и чердаки. Оно исцеляет. Но прежде чем залечивать рану, её необходимо вскрыть, а именно этого творческого поступка мы часто стыдимся. Плохие отзывы – главный источник стыда для большинства художников. <...> и т.д. и т.п. )
mymra_etc: (pic#11542996)
   Околодетективная история.

   В одной там фб-группе о живописи , не будем тыкать пальцами в админа , участник разместил картинку с указанием автора и замечанием , что о художнике сложно что-то найти в сети , а уж об этой работе -- тем более. Имя мне знакомо , дала ссылку на сайт. И тут меня , как управдома Буншу , стали терзать смутные сомнения : а настоящий ли царь? действительно ли это работа указанного автора? Уж больно стиль отличается. Нет , может , изменился. Может. Но что б так вот ... да ну! Штош, полезла в сеть (как многозначно звучит). Поскольку сайт художника приказал долго жить , нашла пару онлайн галерей , где представлены работы Louise Camille Fenne . Но искомой работы в них не было. Поиск по картинке выдал массу результатов , большинство из которых были в сети Х или в фб. Из атрибуции только имя художника. Пик публикаций пришёлся на 2024. На аукционном сайте нашлась работа работа авторства Antonio Costabile, которая похожа на искомую картину почти один в один. И все же не она.
    Очередной образец картинки привёл на франкоязычный сайт , где расписывают возможности создания (и создают) изображения в помощью ИИ (это а самая картинка , из-за которой весь сыр-бор) Опа! Ничосе! Потом нашёлся блог человека , столь же нудного, как и я , решившего найти автора этой самой растиражированной картинки. Он нашёл художника в инсте и написал ей. Ответ , как он и предполагал был недоумевающим и отрицательным. Ей не в первый раз говорят/пишут , но она и сама не знает , как и откуда все началось. Вощим , чел тоже нашёл страницу генерации изображений при помощи ИИ.

    Наверно , д.б. какая-то мораль , люди де такие , сякие и вон какие. Но мы такие и есть. Умничаем там (и в том) , где не спрашивают (но мы все равно выскажемся) . И дуралеи в очевидном. Да , и ченить о неумолимости прогресса и привыкании к его проделкам. Штош.
mymra_etc: (pic#11543000)
       С утра же приходят важные и умные мысли (не всегда , но случаются). Например , что я люблю? Да много чего.
       Погружение в новое. Когда ты поначалу трусливый и бестолковый зайчик (иногда и волчок) , петляющий в чужом лесу. И там ловушка, и тут капкан , и лиса в придачу. И скачешь, хватая по пути все подряд -- вдруг сгодится??. И однажды (оно же всегда случается , это однажды) замечает , что ты вполне себе в материале . Свободно ориентируешься , рассуждаешь , знаешь главное и главных и т.д. И какое-нибудь однажды встречаешь уже сереньким волчком. Уверенным в себе настолько , что двигаешься по наитию , выбирая верное/интересное/нужное. И практически никто не сомневается в выбранном тобой. Хотя иногда ты старательно прячешь подрагивающие от страха уши и хвост. Но чаще это не неуверенность , а волнение по поводу угадал (или угодил?) или нет? (умение убеждать в правильности выбранного , и прежде всего самого себя , уже давно на уровне) Ага , свободный творческий полет часто (и , к сожалению , иногда быстро) становится повинностью . Красивой , сытой и т.д. Да и ты самоуверенным циником.
"А помнишь , как все начиналось?")
      Так вот , я люблю начало : зайчик , сомнения (они почти всегда тока в помощь), неизвестный лес и много нового , которое превращает тебя ...ну , в кого-то да превращает. Такие дела.
mymra_etc: (pic#11543000)
            Если во фразе , начинающейся со слов "думаю/я думаю" убрать все остальное , эта часть будет исчерпывающей характеристикой человека. О чем и как -- дело второе. Главное , процесс пошел. "Я так думаю")
           
           И  думаю  я , что самые интимные вещи в жизни человека -- смерть и страх. Потому и не трещим об этом по поводу и без.
mymra_etc: (pic#11543003)
           а думаю я об этом.
    
         "Существует ли коллективная вина? И да, и нет.
Вина в этическом смысле , безусловно, личное отношение к некоторому событию-действию. <...>
<...> Здесь конечно отдельно можно рассуждать об ответственности и вине. я могу быть виновен, но не быть ответственен. <...>

      <...> сразу к заключению:  ответственность на тебя возлагается внеличной силой, а вот вину, или свое соучастие в деянии, ты себе вменяешь сам, через отказ от нуления своей воли к деянию.  Но: эта вина в отношениях с коллективным деянием предполагает со- общество как политический жест. Но : вина как раз нулит раздел ответственности с другими, делает тебя персональным соучастником с персональными намерениями. если целый народ совершает зло, у тебя нет другого пути нулить это свершение зла иначе , как вменив себе вину. Но: это вменение -- раздел коллективной чувственности и в этом смысле -- это запрос на сообщество виноватых. Не важно, пустое ли это множество. Может, я один во множестве виновных за вторжение в Афганистан или в Украину.  Но я виновен как политический субъект и в этом смысле -- это коллективная вина <...>" (Эдуард Надточий)
mymra_etc: (pic#11543003)
             "<...>Так до сих пор и осталось загадочным, чем было вызвано постановление ЦК от 14 августа 1946 года «О журналах “Звезда” и “Ленинград”». О причинах внезапного нападения на Зощенко, Ахматову, «Серапионовых братьев» можно было только догадываться — по меньшей мере о причинах непосредственных, частных. Эти частные причины ничего не значили перед обшей и даже всеобщей. Вот ее-то теперь, через тридцать лет, мне кажется, можно назвать. Без полной уверенности, но можно. Эта общая причина заключалась в том, что сразу после войны, после победы, унесшей миллионы жизней, в обществе наступила пора каких-то неопределенных надежд. Это были надежды на «послабление», на заслуженное доверие, на долгожданную человечность, на естественную, после всего пережитого, мягкость. По этим-то надеждам и решено было ударить, а так как в русской литературе во все времена и при любых обстоятельствах выражалась (или хотя бы бледной тенью отражалась) душа народа — в эту душу и решено было вонзить отравленный нож.
              Самый выбор писателей, которых нарочно оставили на свободе, чтобы продлить на годы действенность удара, доказывает это предположение. Для «проработки» всегда предварительно намечался объект. <...>

              <...>Весь этот «доклад», в котором понимание литературы далеко не достигает уровня чеховского телеграфиста Ятя, проникнут тупой, наигранной ненавистью к интеллигенции — уж так ясно, что он «задан», «приказан», заранее утвержден.
Не говорю уже о полном невежестве. <...>

               <...> Да, в наши дни горько и смешно читать «доклад» Жданова, всю его пересыпанную ругательствами казарменную чушь. Он переломал сотни жизней. Благодаря характерному для советской жизни самоповторению, кружению на месте, она не только не была отменена, но сознательно поддерживалась в течение трех десятилетий. Она, эта чушь, помогала и помогает администрированию в искусстве — ведь подобное же или даже еще более уродливое постановление было направлено против музыки, против Шостаковича, Прокофьева.
                Она открыла широкую дорогу бесчисленным блюдолизам и дармоедам, которые тотчас стали рвать в клочья все достойное, что осталось в литературе. <...>" (В.Каверин , Эпилог , Часть I , III. О себе)

книга опубликована в 1989. как быстро все возвращается. м.б. , и не исчезало вовсе.
mymra_etc: (pic#11542997)
             Кому сегодня Казанская , а кому -- день рождения бабушки , которая называла икону суровой и строго-настрого наказывала не работать в этот день. Мы старались).
             Приезжали первыми , ставили праздничный букет в простенькую вазу. Бабушка в домашнем платье , завязав платок под подбородком , садилась на стул у окна. Посматривала на цветы и улицу , боясь пропустить приезд гостей. От смущения и радости она была похожа на ребенка ,ждущего заветный подарок. И одновременно -- на принцессу на горошине. За столом сидели шумно. "Айда , белую" , -- говорил дед. Пели песни. Иногда дед , знающий пару строк , затягивал сам -- "как у нас под окном расцветает сирень , расцветает душистая роза".  Хихикали украдкой. Провожали гостей. Убирали. Впотьмах пили чай. Вспоминали день. И уж ночью договаривали последнее. Спать.

            Бабушка не рассказывала мне сказки. Истории о деревенской жизни были вместо них. Мне и сейчас кажется , что знаю их всех -- жителей  Святой слободы , Москвы , Кончановки : простаки , весельчаки , лукавые , выпивохи , дерзкие , глуповатые , себе на уме , верные , бившие жен , работяги , наивные , доверчивые , которых и по фамилиям не всегда знали , а по прозвищам -- да! Мельник , Ботинка , Рогач , Казяська , Колбин , etc. И где-то там , на крыльце , стоит бабушка -- в алой кофте , бордовой юбке , сережки-дутыши кольцами , волосы на пробор украшены особенным убором из лент . Молодая , смешливая , певунья , работница на все руки. Лизочка , утром сбегавшая в церковь за десять верст. И теперь -- легкая , веселая , охочая до жизни)

P.S. Сегодня ей сто девять . Умирала бабушка тяжело. Мы  не говорим об этом. Иногда гадаем , сколько бы она прожила , если бы не ... Лет девяносто -- точно. А то и больше. Уж мы бы постарались.
Сейчас у нас ее любимая икона. Простенькая , купленная в начале двадцатого века на какой-то ярмарке , куда ездила со своим отцом. И  в речи постоянно мелькают какие-то ее выражения , интонации. Вроде -- айда , внучка . сядем на диван. Два цветка! Пусть другие работают. (сдерживаемая улыбка , косой взгляд на маму).  Такое домашнее , понятное только своим. И без которого ты уже и не ты.
mymra_etc: (pic#11543003)
              " <...> название «современное» не содержит хронологической характеристики. Термин «современное искусство» — это просто определение эстетики эпохи, такой же рабочий термин, как «рококо». Очевидно, что с 60-х годов прошлого века и вплоть до нашего времени тянется некая эпоха, обладающая однородной эстетикой, и то искусство, которое обслуживает долгую эпоху, именуется «современным». <...>

                <...> Несмотря на противоречия эпохи, обещавшей слишком многое и столкнувшейся с реальностью (скажем, снижение роли профсоюзов и пролетариата, мутации демократии, растущую пропасть между бедными и богатыми, нереализованные надежды на повсеместную однородность социального строя, разногласия в Европе и т.п.), несмотря на все это, общий пафос «современного искусства» не изменился. Сегодня имеются признаки усталости стиля, и тем не менее стиль еще востребован. Жизнерадостный и вечно молодящийся стиль «современное искусство» пока нужен обществу — мир не собирается объявлять банкротство.
                Обществу потребления желательно ощущать себя молодым, динамичным, рвущимся в будущее — и, соответственно, имеется потребность в дерзновенных и ярких предметах, выражающих полет мысли. Не случайно самым распространенным термином, обозначающим произведение «современного искусства» или замысел, является слово «проект». <...> обществу сегодняшнего дня (вообще-то говоря, стагнированному) желательно ощущать себя дерзновенно-стремительным, хотя социальные перемены нежелательны. Казалось бы, зачем же нужны «авангард», «проект» и «концепция», если никто не планирует перемен общественного строя, но в том-то и задача момента, чтобы при полной стабильности создать ощущение динамики.<...>

                 <...> Собственно, «современное искусство» собиралось стать проектом нового общества, но стадия проектирования затянулась, а новое общество постоянно воспроизводит привычные алгоритмы. С течением времени стало понятно, что вечное проектирование стагнации и есть наиболее адекватное выражение «новой» социальной философии. Современное общество далеко не революционно, программы революционные, если бы такие появились, отвергаются, и хотя современное искусство по привычке именует себя «авангардом», но, разумеется, «современное искусство» — есть декоративный, контрреволюционный, салонный продукт.
                 Понятие «современное искусство» включает в себя различные разделы: перформанс, концептуализм, соц-арт, видео-арт, абстракция, арт-брют, бесконечные модификации стиля. Существует нечто главное, что роднит узкостилистические течения, объединяет их в общее понятие — «современное искусство».
                  Зритель опознает «современное искусство» мгновенно: это искусство декларативно не связано с классическим — отвергает привычные формы не потому, что создает форму новую (так, скажем, импрессионизм отвергал академизм и создавал новую форму), но потому что отвергает формообразование как таковое. Некая форма — та, в которой произведение предстает перед зрителем, — есть побочный продукт деятельности художника нового типа. Возникает этот побочный продукт в результате некоего заклинания, ритуального обряда освобождения от привычных классических форм. Продукт «современного искусства» как бы находится в постоянном поиске формы, он мимикрирует бесконечно, субъект словно ищет воплощение — и не хочет его найти. Ускользающая форма — это и есть форма современного искусства. Эффект фантомного существования связан с тем, что мастер «современного искусства» не выражает черт определенного героя (героя в «современном искусстве» нет), не строит определенный социум. Если попытаться вспомнить героя «современного искусства», то мы потерпим неудачу: ни Давида, ни Сеятеля, ни философа, ни строителя, ни влюбленного современная эстетика не создала, и это закономерно. Современное искусство крайне редко связано с человеческим образом, лишено дидактики, не дает уроков обществу <...>" (М.Кантор для газеты "Культура" , в рамках темы номера "Что такое современное искусство?"

интересно , считает ли автор  себя единицей этого самого общества , породившего это самое искусство , имитирующее  эту самую динамику динамику? и не ли застоя во всех науках вообще  и в искусствоведении в частности?)
mymra_etc: (pic#11543000)
              не прошло и полгода , как ...)


               Широко распростирают NFT-токены руки свои в дела искусства. И чем дальше , тем интереснее -- какие формы  обретет хайп по поводу цифрового искусства (или искусства в цифре , что ,возможно , вернее) , так ярко начатый с покупки , превращения в цифровой файл и сожжение работы Бэнкси. Сумма сделки между блокчейн-компанией Injective Protocol и Taglialatella Gallery в Нью-Йорке составила $95 тыс.  В марте Christie’s провел первый аукцион с лотом в виде NFT — цифровая работа художника Бипла была продана за рекордные $69,3 млн. Позже (апрель-май 2021) ведущие аукционные дома Christie’s и Sotheby’s продали цифровые произведения NTF. Суммы сделок $17 млн.

" <...> NFT позиционируется и как новый тип существования искусства, и как новая форма коллекционирования. Невзаимозаменяемый токен — не произведение в старом, аналоговом смысле слова, а цифровая копия файла (в формате фото, видео, аудио и прочего), которая в виде единицы цифрового учета размещена в распределенном блокчейн-регистре. Суть токена — в уникальности кода и свойстве невзаимозаменяемости: владельческая информация есть его неотъемлемая ценность и может передаваться внутри системы посредством смарт-контракта, то есть контрольного компьютерного протокола. Токен не может быть ничейным: владение этим искусством стало сутью искусства. NFT-art — подлинное, если не единственное пока оправдание технологии блокчейна.

Зачем все это нужно? Новая технология позволяет коллекционировать искусство, не неся дополнительных расходов на транспортировку, страховку, упаковку, развеску и все прочее, что требуется для реальных произведений. Ведь речь просто о файле, которым можно любоваться и управлять с телефона. NFT-работой можно владеть коллективно, по долям, а прозрачная технология не допускает односторонних махинаций. Помимо этого, говорят, что NFT-art позволяет новоявленным владельцам уклоняться от уплаты налогов.<...>

<...> В перспективе развития современной культуры NFT-art стал частью нового тренда, который можно охарактеризовать словами «казаться, чтобы быть». Современный городской «цифровой человек» перенес в виртуальную сферу все свои активности, кроме физиологии, которая тоже обслуживается извне при помощи цифровых технологий. Общение в социальных сетях теперь более важно, чем реальная жизнь. Онлайн-посещение музеев в разы превышает реальное, и разница только растет. Обладание игровым навыком или виртуальным оружием в сетевых компьютерных мирах — не просто предмет зависти, но объект гигантской коммерческой индустрии. Сегодня в порядке вещей подарить на день рождения прокачанный меч или сделать апгрейд танка.<...> Вслед за бесплатными Instagram-масками пришли продажа виртуальных кроссовок Gucci и реальные пластические операции по изменению внешности. Всей этой игре нужны и вечные ценности — не подойдет ли NFT-art?<...>

<...> Кажется, любая работа может быть переведена в цифру, приобретя этим дополнительную, цифровую реальность. Но это противоречит самой природе искусства NFT, которое настаивает на собственной уникальной природе и пытается вытеснить любую отсылку к аналоговому миру.<...>

<...> Что будет дальше? Традиционному арт-миру ясно, что бóльшая часть искусства в мире NFT имеет низкое художественное качество и хайп в основе успеха. Значит, качество искусства будет повышаться — как на уровне внешней эффектности, так и на уровне поиска философской глубины в технологии. NFT ждет приход больших имен, так называемых голубых фишек, многие из которых сегодня уже там (Кенделл Гирс и Кабаковы недавно выложили работы в новом формате). Вопрос сейчас в том, победят ли и в этой сфере большие имена с традиционным искусством или NFT-мир сумеет обособиться и создать собственных, независимых героев. Тут сейчас идет борьба. В NFT, несомненно, придут все новые виды, жанры и стили искусства, а также их всевозможные комбинации (уже приходят перформанс, политический активизм, алогизм).<...>" (Д.Озерков , NFT-art стал частью нового тренда «казаться, чтобы быть».

P.S. и чтобы два раза не вставать. пара примеров новых форм NТF-art.

Галерея Уффици продала NFT (невзаимозаменяемый токен) картины Микеланджело «Мадонна Дони» из собрания галереи  за €140 тыс.


Онлайн-платформа Basic.Space запустила аукцион с NFT-лотом, посвященным культовой сумке Birkin от Hermès. Авторами работы «Baby Birkin» («Малыш Birkin») стали дизайнеры и художники из Лос-Анджелеса Мэйсон Ротшильд и Эрик Рамирес «Малыш» — это анимация размером 2000 × 2000 пикселей. На ней можно увидеть прозрачную Birkin с постепенно развивающимся человеческим эмбрионом внутри. Видеоряд сопровождается «космической» музыкой..

в таком вот аксепте)
mymra_etc: (pic#11543002)
 Иосиф Бродский  -- 24 мая 1940

"<...> Чтобы начать другую жизнь , человек обязан разделаться с предыдущей. Никому не удается достичь убедительного результата , но иногда хорошую службу способна сослужить супруга в бегах или политическая система. О чужих домах , о незнакомых лестницах , странных запахах , непривычной обстановке и топографии -- вот о чем грезят старые собаки из пословицы , слабоумные и одряхлевшие , а не о новых хозяевах. И фокус в том , чтобы их не тревожить. <...>" (И.Бродский , "Набережная неисцелимых")

"Почти правило , что чем сложнее человек , тем проще его вывеска <...>" (И.Бродский , "Исайя Берлин в восемьдесят лет")

" <...> Однако , если мы хотим играть большую роль , роль свободных людей , то нам следует научиться -- или по крайней мере , подражать -- тому , как свободный человек терпит поражение. Свободный человек , когда он терпит поражение , никого не винит <...>" (И.Бродский , "Состояние , котрое мы называем изгнанием , или Попутного ретро" , 1987)


" <...> В настоящей трагедии гибнет не герой -- гибнет хор. <...>" (И.Бродский , Нобелевская лекция")


" <...> Моральная победа может оказаться не такой уж моральной , потому что страдающий часто склонен к самолюбованию и , кроме того , страдание возвышает обиженного , дает ему превосходство над врагом. А как бы ни был зол ваш недруг , он -- человек , и , не умея возлюбить ближнего , как самого себя , мы все же знаем , что зло начинается там , где  человек начинает полагать себя лучше других. (Не потому ли вы получили первую пощечину) Так что , кто подставляет другую щеку , тот , самое большее , всодит на нет успех противника. <...>"(И.Бродский , "Напутствие". Уильям-Колледж , 1984)

" <...> (долгая пауза)
Такая глупость ... Я часто думаю , насколько все бессмысленно --  за двумя-тремя исключениями : писать , слушать музыку , пытаться думать. А остальное ...
-- Даже дружба?
-- Дружба -- вещь приятная. Я бы и еду тогда включил... (смеется) <...>

Бессмысленность просто убивает , да? <...>" (из интервью И.Бродского Стивену Биркетсу , 1979 , Гринич-Виллидж)


" <...> Что ж , ничто так не радует усталый взгляд бесстрастного наблюдателя ,  как  зрелище круга , который замкнулся." (И.Бродский , "Коллекционный экземпляр" , XIII)

mymra_etc: (pic#11543006)
               Мама , как раньше бабушка (господи , как быстро все меняется) , сказала, что на Благовещенье солнце играет. Не знаю , было так сегодня или нет. Утренняя серость истончилась и открыла солнце. Не яркое , в легкой дымке. Но округа ожила и засияла.
               Вопрос веры , наверно , один из самых деликатных и интимных. Традиции , какие-то события , опыт , размышления -- все приводит , укрепляет или разочаровывает. По-моему , современное большинство заигрывает с верой. Соблюдение внешнего , которое прилично , достойно и ... добавляет плюс в карму. Еще есть вариант безграничного (часто самодеятельно-бестолкового) погружения , граничащего с фанатизмом.
              Бабушка ходила в церковь , соблюдала посты , оправляла посылки в монастырь под Ригой. С возрастом все стало труднее. И тех.обеспечение этих вопросов стало за нами -- проводить (встретить) на службу , обеспечить приличное питание во время поста и т.д. Около веры , в общем. На подхвате.
              Момент какого-то внезапного , невыразимого , мгновенного ... не знаю , как сказать -- озарения , понимания , единения был у меня в церкви на окраине Новгорода . Там шел ремонт. Леса , запах сырой штукатурки , свисающие отовсюду полотна , прикрывающие фрески. Холодно , сыро , сумеречно. Посмотрела вверх , в купол , где толком ничего и не разглядеть , и вдруг ощутила тишину . Мгновение , остановившее суету. Будто сейчас произойдет нечто значимое только для меня. Да , похоже на банальный киноэффект. Но это сравнение пришло позже. Словно стесняешься , отгораживаешься от пережитого. Тогда же стояла , замерев и шаря глазами вокруг -- неужели больше никто ...?.. Нет , резкого разворота , слома сознания не произошло. Осталось ощущение (знание? догадка?) присутствия чего-то , что выше нас всех. Как и после другого случая , когда  вопрос действительно стоял ребром. В общем ,  надумала я  во второй раз помирать , назначили операцию и все такое. Институтская подруга , вдруг (?!) оказавшаяся проездом в Назарете (да , том самом), позвонила , уточняя день и время. Молитвы , свечи , просьбы... Врачи , конечно , молодцы. Но ведь было еще и ... Так что досрочно , всего через месяц , мы попилили домой.
                 В таком вот аксепте , о деликатном и интимном)
mymra_etc: (pic#11543005)
                  В чужом фб-посте увидела фразу Ле Корбюзье :"Все другое, все новое, все красивое". Где-то , может быть , так и есть. В отчизне же ... впечатление такое , что сдвинули валун , которым , пусть и ненадежно , было прихлопнуто недавнее прошлое , и повеяло подвальной плесенью , гнилью. Прежняя риторика партсъездов , напористые дядьки  и тетки а-ля обком партии (огламуренные малость. как они это понимают). Такое впечатление , что обитающие прежде на нелегальном положении , теперь вот обнаружились во всей красе. Хотя , о чем я?..

              "В конце 60-х, или в самом начале 70-х, Григорий Чухрай снял документальный фильм о Сталинграде. Основные события фильма, однако, происходили не в Сталинграде, а… в Париже.
              По замыслу режиссера главная изюминка фильма должна была состоять в том, что группа советских кинематографистов с камерой подходит на какой-нибудь из центральных улиц Парижа (лучше всего — на площади Сталинграда) к одному парижанину, к другому, к третьему и задает им всем один и тот же вопрос: знают ли они, что такое Сталинград? Ни один парижанин, естественно, ответить на этот вопрос не может. Мораль: вот, дескать, мы их спасли от гитлеровской чумы, а они даже не помнят название легендарного города на Волге, где решалась, между прочим, и их судьба тоже.
             Если вдруг среди прохожих оказывался какой-нибудь дотошный француз, готовый ответить на этот провокационный вопрос правильно, съемочная группа мгновенно теряла к нему всякий интерес. Говорят, что некоторые парижане были этим крайне обескуражены, а самые настырные из них даже бежали за странными русскими репортерами, пытаясь все-таки донести этот свой правильный ответ до зрителя будущего фильма.
            Так или иначе, фильм был отснят и даже смонтирован. И тогда Чухрай обратился к своему — и моему — другу Науму Коржавину с просьбой написать текст для закадрового голоса. Не избалованный литературными заказами, почти начисто отлученный от печатного станка, Коржавин охотно взялся за эту халтуру.
           Фильм вышел на экраны.
           И тут Коржавин, привыкший к почти подпольному существованию и вдруг оказавшийся одним из создателей произведения, получившего некоторый как бы даже государственный резонанс, сильно возбудился и стал приглашать всех своих друзей, приятелей и знакомых (а их у него было пол-Москвы) сперва на премьеру, а потом и на все другие официальные просмотры.
Это его возбуждение дошло до такой высокой точки, что некоторых наиболее покладистых приятелей он стал даже приглашать по второму кругу. И тут я не выдержал и сказал ему:
— Эма! Тебе Чухрай дал слегка подзаработать, и я очень за тебя рад. Но ты все-таки должен понимать, что гордиться этой своей творческой продукцией тебе особенно нечего. В сущности, ты ведь принял участие в довольно-таки блядском мероприятии.
— То есть как? — обиделся он.
— А вот так, — сказал я. — Ты сообрази: откуда твой Чухрай со своей киногруппой приехал в город Париж? Явились, понимаешь, из фашистского государства к свободным людям и учат их высокой нравственности…
— A-а, — сказал Эмка. — Это конечно. Это я Чухраю и сам говорил. Я даже соответствующее название для этого фильма придумал: «Репортаж из жопы». И даже эпиграмму сочинил… Погоди… Вот!
            И он прочел:
Мы о том, что вся Европа
Это — полное говно,
Репортаж ведем из жопы,
Где находимся давно." (Б.Сарнов , "Перестаньте удивляться! Непридуманные истории" , Откуда они вели свой репортаж)
mymra_etc: (pic#11542996)
* * *
Спаситель родился
в лютую стужу.
В пустыне пылали пастушьи костры.
Буран бушевал и выматывал душу
из бедных царей, доставлявших дары.
Верблюды вздымали лохматые ноги.
Выл ветер.
Звезда, пламенея в ночи,
смотрела, как трех караванов дороги
сходились в пещеру Христа, как лучи.
(Иосиф Бродский (1940 — 1996) , 1963-1964



Presepio (Ясли)

Младенец, Мария, Иосиф, цари,
скотина, верблюды, их поводыри,
в овчине до пят пастухи-исполины
- все стало набором игрушек из глины.

В усыпанном блестками ватном снегу
пылает костер. И потрогать фольгу
звезды пальцем хочется; собственно, всеми
пятью - как младенцу тогда в Вифлееме.

Тогда в Вифлееме все было крупней.
Но глине приятно с фольгою над ней
и ватой, розбросанной тут как попало,
играть роль того, что из виду пропало.

Теперь Ты огромней, чем все они. Ты
теперь с недоступной для них высоты
- полночным прохожим в окошко конурки
из космоса смотришь на эти фигурки.

Там жизнь продолжается, так как века
одних уменьшают в объеме, пока
другие растут - как случилось с Тобою.
Там бьются фигурки со снежной крупою,

и самая меньшая пробует грудь.
И тянет зажмуриться, либо - шагнуть
в другую галактику, в гулкой пустыне
которой светил - как песку в Палестине.
(Иосиф Бродский (1940 — 1996) , декабрь 1991)
mymra_etc: (pic#11543003)
В рамках программы объять необъятное/понять непонимаемое/вкурить без курения , etc.

"<...> Жак Деррида — Проблема mimesis, или же, если я могу рискнуть так выразиться, проблема наркотиков может быть рассмотрена в качестве проблемы истины. Не больше и не меньше; В чем мы упрекаем наркомана? Нечто, в чем мы никогда не упрекаем (а если упрекаем, то не в такой степени) алкоголика или же курильщика, — это бегство от реальности, объективной реальности, от общественной жизни и действительно существующего сообщества. Бегство в мир симулякра и фикции. Мы упрекаем его в склонности к чему-то, что является галлюцинацией. Без сомнения, необходимо произвести различение между галлюциногенными наркотиками и остальными. Но это различение стирается внутри риторики того фантазма, который поддерживает запрет: наркотики ведут к потере смысла истинной реальности. Именно во имя этой последней запрет, как кажется, в конечном счете провозглашается. Мы упрекаем наркомана не в самом наслаждении, но в удовольствии, что было поражено опытом, в коем нет истины. Удовольствие и игра (всё еще как у Платона) не осуждаются сами по себе, но лишь тогда, когда они неаутентичны и лишены истины. <...>" (Ж.Деррида , "Риторика о наркотиках" , интервью журналу "Autrement" , 1997)
mymra_etc: (pic#11543003)
" <...>
-- И как вам это ощущение?
-- Я не ощущаю угрозы, но это не значит, что ее нет." (из интервью с Д.Литтеллом об одной южной республике.)

            Тот самый Д.Литтелл , что написал скандальных/вызывающих недоумению/провокационных "Благоволительниц" ,сделал довольно адекватный анализ. Немного бравады и даже авантюризма , как мне показалось , в его интервью есть , тем не менее -- интересный взгляд "со стороны".
            Сам роман , названный вызовом Х.Аренд и ее определению "банальность зла" , читала и с интересом -- о , современный взгляд на Вторую мировую ; и с любопытством -- герой ходил по тем же улицам , где сотни раз ходила и хожу я , восторгался теми же видами ; и с омерзением -- от смакования подробностей личной жизни , пренебрежения к другим , цинизма , дегуманизации и желания быть понятым , то есть оправданным.


P.S. подробный анализ романа "Благоволительницы" (по косточкам , да) можно почитать здесь.

mymra_etc: (pic#11542996)
* * *

Представь, чиркнув спичкой, тот вечер в пещере,
используй, чтоб холод почувствовать, щели
в полу, чтоб почувствовать голод - посуду,
а что до пустыни, пустыня повсюду.

Представь, чиркнув спичкой, ту полночь в пещере,
огонь, очертанья животных, вещей ли,
и - складкам смешать дав лицо с полотенцем -
Марию, Иосифа, сверток с Младенцем.

Представь трех царей, караванов движенье
к пещере; верней, трех лучей приближенье
к звезде, скрип поклажи, бренчание ботал
(Младенец покамест не заработал
на колокол с эхом в сгустившейся сини).
Представь, что Господь в Человеческом Сыне
впервые Себя узнает на огромном
впотьмах расстояньи: бездомный в бездомном.  (Иосиф Бродский (1940 -- 1996) , 1989)
mymra_etc: (pic#11543003)
                 По наводке друзей из ФБ послушала лекцию Андрея Великанова из цикла "Homo mutabilis" , Человек художественный. Зачем человеку искусство?

               От человека первобытного до Ротко и Поллока. От живописи-ремесла к живописи-искусству (поклон Вазари , конечно). Арт -- искус --  искусство -- искушение -- искусный . Путешествие в историю слов , понятий и значений. 
               И это -- хорошо)
mymra_etc: (pic#11543002)
                    книжное.

" <...> — Тоже нашли героя, — рассердился Мартайнен. — Если бы ему не оторвало руку, я упек бы его под арест. Он должен был чинить орудие, а не махать кулаками.
— Ну, хорошо! Возьмем другой случай с тем же самым артиллеристом. Под Видлицей он блевал от страха, но во время боя сбил неприятельские батареи. Что вы на это скажете?
— Это героизм, — согласился Мартайнен.
— Героизм, героизм, — насмешливо повторил Тренер. — Величайший героизм не в том, чтобы подставлять лоб под шальную пулю, а в том, чтобы понять величие совершающихся событий и верить в победу. Сигнальчик Гущин жил как горой, но смерть его я не считаю героической, хотя вы на этом и настаиваете. Позвольте, дайте мне кончить. Гущин жил как герой. Почему? Совершенно ясно, потому что за коркой черствого хлеба, за тифом, дырявыми канонерками и вынужденной жестокостью он видел конечную цель. Она была великолепна и, поверьте мне, Гущин ни на минуту в этом не сомневался.
— «Туманно, туманно, как все туманно кругом», — хрипло пропел Сарвинг.
— Для тебя все туманно, толвуйский барабанщик, даже таблица умножения.
— Вы считаете, что Гущин погиб бессмысленно? — спросил Мартайнен.
— Да. В наше время смерть должна быть целесообразной, как и любое человеческое действие. Умирать следует тогда, когда это нужно и когда это дает наибольший, если хотите, деловой эффект. Гущин погиб, как восторженный поэт на баррикаде. Он не имел права бросить корабль.
Мартайнен укоризненно покачал головой. <...>

<...> — Не жизнь, а целая история с географией, — усмехнулся Тренер и неожиданно сказал в пространство: — Вот за это спасибо!
Он благодарил неизвестно кого за то, что ему привелось родиться в эту величавую и грозную эпоху, слышать гул величайших портов мира, гром сражений, видеть ржавые берега Миссолунги, где умер Байрон, и заросший чертополохом Белозерск, где родился матрос Федор Гущин, читать умные книги и драться за революцию.
— Честное слово, хорошо жить! — сказал Тренер Сарвингу, вышедшему вслед за ним на палубу. — Я чего-то там наболтал. Ты не обращай внимания. Если ты умрешь, как Гущин, я начну тебя уважать.
— Ты меня живого уважай, — захохотал Сарвинг.
Золотые пуговицы с якорями болтались на его шинели и дрожали от смеха. <...>" (К.Паустовский , "Озерный фронт" , 1932 )




Profile

mymra_etc: (Default)
mymra_etc

June 2025

S M T W T F S
12 3456 7
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 14th, 2025 05:40 am
Powered by Dreamwidth Studios